 |
RECORDINGS |
Neutral choice of media reviews about the records produced or co-produced by ERP
This is a pleasant and encouraging CD to pick up since the artwork by Virge Jõekalda and the design by Piret Mikk are good and direct. In fact the production team have done a very good job. /.../ In summary this CD is a very good listen with more than usual significance. The playing is superb and the interpretation fascinating. (Peter G Howell, CD Spotlight, 11.11.07, UK, whole article)
Eksivad need, kes arvavad, et klavessiin on üks kuiv ja igavalt “plõnksuv” instrument. Sellesse plaati süvenedes peaks igaüks selles veenduma: Imbi Tarumi mängus on palju huvitavaid värve, peenekoelisi figuratsioone ja põnevalt kõlama pandud muusikalisi karaktereid. (Igor Garšnek, Sirp, 18.01.08, Estonia, whole article)
Pilli kandev, mahlane kõla, suur ulatus, registrivalik ja mängutehnilised võimalused sobivad väga hästi just prantsuse kõrg- ja hilisbaroki muusika esitamiseks. Suurepäraselt kõlavad sellel klavessiinil Antoine Forguerary palad, kus pääseb täielikult mõjule sume ja laulev bassiregister. (Iren Lill, Muusika, 10 / 2007, Estonia)
Helilooja Peeter Vähi äsja esitletud uus album, autoriplaat “Bambuse laul” on antud välja valge vinüülplaadina, seda on pressitud vaid 500 eksemplari. Iga plaat on nummerdatud ning helilooja signeeritud. Plaadil kõlavad neli Peeter Vähi kompositsiooni, mis on salvestatud Tallina Kammerorkestriga Risto Joosti juhatusel. “Minu andmetel ei ole Eesti süvamuusikud viimase 15 aasta jooksul välja lasknud mitte ühtegi vinüülplaati. Nii et see on nagu uuesti avastatud vana,” tõdes esitlusel helilooja Igor Garšnek. (Jaanus Kulli, SL Õhtuleht, 12.12.06, Estonia) Whole article
YLÖS. Estonia “Wallenberg” DVD-l. Tubli saavutus. Loodetavasti järgneb esimesele DVD-le peagi teine. (Harry Liivrand, Eesti Ekspress / Areen, 29.05.08, Estonia)
Ettekandeliselt tuleb õnnestunult ajastutruuks hinnata küll terve “Ave...” plaat, ent mõned lood jäävad ehk teistest rohkem meelde. Nende seas anonüümse XIV sajandi autori väga lüüriline “Ave donna”, mida sopran Helle Mustonen ja Neeme Punder flöödil esitavad kaunikõlaliste legato’dega, nende muusikaline dialoog mõjub ühtaegu nii nukrameelselt tundeliselt kui elutargalt järelemõtlikult. /.../ Ilus plaat ja kena kujundus! (Igor Garšnek, Sirp, 02.12.05, Estonia) Whole article
Tubin is the only composer in this collection who is likely to be familiar to listeners this far West. Don’t let this put you off, though, for all the music on this CD is of a high standard and well worth repeated hearings. Maarika Järvi, the redoubtable flute soloist, and her accompanying musicians of the Tallinn Chamber Orchestra, give superbly secure and musically intelligent readings of all four works – no mean feat, with music as challenging and diverse as this. (Gwyn Parry-Jones, Classical Music Web, UK) Whole article
Un reflet de ce foyer culturel important prend ici le visage de quatre ouvres pour flûte et cordes, de caractère fréquemment nostalgique: un Concerto d’Eduard Tubin, un Concertino de Kuldar Sink intégrant la percussion, la “Musica triste” d’Eino Tamberg qui associe le vibraphone aux cordes, et un Concerto de Heino Jürisalu avec adjonction du piano. Qu’on n’hésite pas à s’aventurer sur un tel chemin, d’un accès aisé et d’un intérêt soutenu. (Jean-Claude Bolliger, L’Express, 23.09.02, Switzerland)
The performances are all first class. The soloist plays with forthright tone and colour and negotiates the twiddles with élan. (Peter Wells, Records International, 2002)
... because flautist Maarika Järvi is such a vibrant musical personality, as well as being technically stunning. /.../ before long, someone is going to have to invent a collective noun for Järvis. (Stephen Johnson, BBC Music Magazine, 10 /
2002, UK)
Bruk’s style owes something to the music of Alban Berg and Dmitri Shostakovich. /.../ The piano sonata, for instance, is a lush, romantic, expressive piece that repays repeated listening. Much is happening in the music, even during the quiter passages. /.../ “He’s an honest artist. He writes what he feels. He’s not a spontaneous composer who writes whatever comes into his head. Everything he carries and thinks over. For him it is very serious expression of his inner world and his outlook on life.” (Gary Panetta, Journal Star, 29.06.03, USA)
100 Years Of Estonian Symphony
... üks ilusamaid ja aukartustäratavamaid plaate üldse, mida siinkirjutaja seni käes on hoidnud. Juba plaadi kujunduses ilmneb väljaandjate austusavaldus – vanutatud paberi kasutamine, ajalooline foto (Vanemuise orkester aastal 1911) ning pitser sümboliseerivad eesti sümfonismi traditsioone ja kvaliteeti. /.../ Enim tekitab küsimust, kellele see on suunatud, kas rohkem välismaalastele või eesti muusikaringkonnale. /.../ Kokkuvõttes on siiski tegemist eesti muusika ühe tähtsaima helikandjaga, mille ideeline tervikkontseptsioon ja teostus väärivad igati tähelepanu... (Gerhard Lock, Muusika, 9
/ 2004, Estonia)
Cyrano de Bergerac
Artistic quality 10 / Sound quality 10. What a wonderful surprise! /.../ Conductor Paul Mägi leads a truly theatrical performance and his Estonian National Opera Orchestra and Chorus play and sing magnificently, the wind section of the orchestra being particularly impressive in its phrasing and bright outbursts. The sound is gorgeous and the informative booklet includes a synopsis as well as the libretto in Estonian, English, French, and German. (Robert Levine, Classics Today, 13.07.04) Whole article
Das fröhlich parlierende Werk strahlt eine eigenwillige Faszination aus. Durch den konzentrierten, inspirierten Umgang mit altbekanntem Material gewinnt der estnische Cyrano eine seltene Originalität. Die Gesamtaufnahme ist erstklassig besetzt. Eine ‘Romantische Oper’ mit hemmungslos altmodischen Melodien. (Rheinischer Merkur, 5 / 2004, Germany)
Das klangliche Resultat überzeugt, weil sich bei Tamberg inspirierter Elektizismus mit souverän beherrschtem Theaterhandwerk mischt. Der Hörer kann sich dem ungebremsten und ungefilterten Sentiment der Situationen und der Musik nicht entziehen; sowohl die Balkonszene, in der Cyrano anstelle Christians zu Roxane spricht, als auch die Sterbeszene des Helden sind tränenseliges Musiktheater vom Feinsten. Das hätten Puccini oder Massenet auch nicht besser hinbekommen. (klassik-heute.com, 5/ 2004, Germany)
Wunderschöne, bewegende Musik. (International Record Review, 9 / 2004)
Artistique 10 / Technique 10. /.../ Ces joutes verbales sont portées par un orchestre transparent aux couleurs claires. Tamberg opère par petites touches et inflexions d’atmosphères, qui permettent de suivre aisément l’itinéraire psychologique des personnages. Plus encore, on l’entend souvent ou anticiper ou commenter l’action avec une romantique tendresse. Evidemment en 1974 cela peut paraître anachronique, mais ce qu’on entend est admirable. (Christophe Huss, Classics Today France, 2004) Whole article
Kuulates seda suurepärast teost segamatus miljöös, ilma visuaalsete lisanditeta, sain täiesti uue, üliemotsionaalse elamuse. /.../ Kuid kuidas küll nii soliidsel väljaandjal on ununenud tiitellehele lisada, et teos on saanud libreto Jaan Krossilt, /.../ jääb vaid soovida, et see ülimalt õnnestunud CD levib ja ärgitab nii maailma ooperitegijaid kui ka meie järgmise põlvkonna lauljaid, pillimehi, dirigente ja lavastajaid ikka ja jälle selle teose juurde tulema. (Tiiu Levald, Muusika, 12 / 2004, Estonia)
Kolmas sinfonia kestää yli tunnin ja on eeppistä, monipolvista kerrontaa. Vaikka otsikko jäävät mielikuvituksen varaan – ainut selkeä linkki ovat juutalaiset teemat, joita vastaan shostakovitshmainen tedellisuus lakonisine rytmeineen ja synkkine syövereineen asettuu. (Rondo, June 2003, Finland)
Arsise kellade ansambel Aivar Mäe juhatusel on helilooja meeleolude ja mõtetega oivaliselt kaasa läinud. Kui esialgsel kuulamisel /.../ võivad käsikellad jätta ühetaolise kõlamulje, siis süvenemisel CD helimaastikku hakkab arktiline hall varieeruma ja temasse peidetud värvigamma avanema. Siin pole tegemist rahvaviisi laenamisega ei arhiivist ega rahvalaulikuilt. Helilooja ja interpreedi jaoks on eesti rahvalaul saanud osaks neist endist. Loomulikult ei puudu kummalgi nõutav tehniline meisterlikkus, mis on vajalik oma tunnete ja mõtete edasiandmiseks kaasaegsele kuulajale. Lisaks sellele leidub neis haruldast empaatiavõimet eelnevate põlvkondade suhtes (Vaike Sarv, Muusika 10 / 2003, Estonia)
... Vähi hat auf seiner neuen CD östliche und westliche Musik zu einer faszinierenden Einheit verwoben. /.../ Nach seinem wunderschönen Werk ”Supreme Silence”, das auch auf der Expo in Hannover aufgeführt wurde, ist Peeter Vähi mit seiner neuen CD “The Path of Mantra” das Kunststück gelungen, tibetische Mönchsgesänge auf beeindruckende Weise mit moderner westlicher Musik zu einer Einheit zu verbinden, dass tatsächlich etwas Neues entstanden ist. Manchmal staunt man fast über seinen Mut, die verschiedenen Stile miteinander zu verweben. Doch durch sein großes Einfühlungsvermögen, seine tiefe Verbindung zum tibetischen Buddhismus und natürlich seine künstlerischen Fähigkeiten als Komponist und Musiker ist eine wirklich großartige Musik entstanden. Peeter Vähi ist selbst ein Wandler zwischen den Welten, musikalisch reicht sein Spektrum von klassischer Musik, über ethnische Musik bis hin zu Rock und Elektronik. (Elvira Glück, KGS Hamburg, Germany)
На этом диске мантрам тибетских монахов школы Drikung Kagyu (в том числе и знаменитой Om Mani Peme Hung) аккомпанирует виртуозный эстонско-американский фаготист Мартин Куускманн. Примерно так же работал с исходным тибетским материалом и Антон Батагов, когда создавалась его ”Музыка для 35 будд”. Однако у Вяхи результат полностью противоположен: это не эмбиент, а, как говорят музыковеды, форма, направленная на слушателя, типичная world music, но не ”шикадам”, а такая, которая наверняка сорвет аплодисменты на любом филармоническом концерте. (ДУ, Еженедельныи Журнал, No 46, 25.11.02, Russia)
This is the premier recording of all the piano preludes of two Estonian music classics: Mart Saar (1882–1963), and Eduard Tubin (1905–1982). /.../ These pieces, like the major musical inheritance of Mart Saar in choral music, fascinate us with the excellent mastery of small forms. /.../ The early preludes of the most known symphonist Eduard Tubin are mostly created occasionally, as a sidetrack for composing of large scale works. (Estonian Music Review No 6, Estonia)
Vardo Rumessen ist ein meisterlicher Interpret und Kenner der estnischen Klaviermusik. /.../ Obwohl Mart Saar ein Meister dieser komprimierten Form war und während seines ganzen Lebens Preludes schrieb, sind sie in der Mehrzahl unbekannt geblieben. /.../ Die Preludes von Eduard Tubin zeigen seine hervorragende Kunst, Stimmungen in musikalische Formen zu übersetzen. /.../ Vardo Rumessen, der selbst persönlicher Freund des Komponisten Eduard Tubin in dessen letzten Jahren war, interpretiert die Preludes in einer vom Komponisten selbst autorisierten Form. (Klassik Magazine, Germany) Whole article
Trotz der Hymnen, die im nur auf englisch und sehr knapp gehaltenen Booklet auf diesen Pianisten gesungen werden, habe ich große Vorbehalte gegenüber seinem Spiel. Mag sein, dass Live-Auftritte einen anderen Eindruck vermitteln, die CD macht nicht glauben, dass es sich um einen sensiblen und unvergleichlichen Pianisten handelt. Besonders die abwechslungsreichen Kompositionen von Mart Saar leiden darunter. /.../ Eines ist eine erklärte Hommage an Debussy. Gerade in diesem Stück wird Rumessens Anschlagstechnik zum Ärgernis. Der Pianist generiert einen hellen, im forte zumeist knallenden Ton. Dieser strahlt aber weniger, als er scharf klingt. (Thomas Vitzthum, Klassik Magazine, 11.09.03, Germany) Whole article
...tuleb tõdeda, et plaat on olemasolevatest parim. /.../ Rumessen on oma lemmikautoritesse hästi süvenenud – meeleolusid, värve, karaktereid hästi tabanud; tehniliselt osav, ilusa kõlaga. Väikesed kõrvalekalded mõne prelüüdi noodipildist vastu vaatavast rütmimustrist võib kanda interpreedi subjektiivse kõlaintoneerimise arvele. Aga kas range rütmiga mängimine neid ka mõjuvamaks teeks, jääb juba järgmiste plaadistajate mõtlemisaineks. (Virge Joamets, Muusika, 10 /
2003, Estonia)
Sisaski mitme klaveri lugude puhul tundub, et helilooja üldiselt väldib finaalile rajatud kompositsioone. Teised väärtused nagu samanistlikud kordused või quasi-improvisatsioonilisus tunduvad talle olevat märksa olulisemad. Kõnealust plaati kuulates ei hakka keegi ilmselt kahtlemagi sellise mõtteviisi veenvuses, eriti Tallinna Klaveriduo detailidesse süvenenud esitust nautides. (Igor Garšnek, Sirp, 22.08.03, Estonia) Whole article
Wer Heino Eller als estnischen Sibelius bezeichen wollte, läge so falsch nicht. Der Komponist aus der Universitätsstadt Tartu was tatsächlich “Vater” einer eigenständigen Kunstmusik... (Musikmarkt, 05.11.01, Germany)
... vähemalt professionaalsete muusikute ringile on uus CD kindlasti ülioluline vaimutoit. Elleri loomingut esitab plaadil klaverimuusika “jaapani aednik” – üks eesti parimaid pianiste, leedu päritolu Aleksandra Juozapénaité-Eesmaa, kelle mängu kuulates tundub, et Elleri helidesse süvenemine on talle olnud loomuomane ja naudingut pakkuv tegevus. /.../ Plaadile anti Heino Elleri nimeline muusikapreemia. (Anneli Remme, Muusika, 2 / 2002, Estonia)
PS Best Regards From Tallinn And Moscow
Симфония и рок, церковный орган и электронные звуки, напоминающие клавесин и фуцц-гитару. Классика, авангард, поп-культура – все это можно услышать в первом произведеии диска, которое называется ”Бытие и небытие в мастерской Костаби”. Эклектика? Нет, синтез, стиль XXI века... (Andrey Babin, Den za Dnem, 19.04.02, Estonia)
Peeter Vähi, kelle postmodernistlikust ja ameerikalikul moel peaaegu avangardsest teosest “Olemine ja mittemidagisus Kostabi töötoas” võtavad katked enda alla kolmandiku plaadist, on siin kahtlemata põhitegija. Noored elektroonikud Fedor Fetkalov ja Dmitri Thatchenko sähvatavad küll päris huvitavalt, kuid jäävad kindlalt tema varju. (Immo Mihkelson, Postimees / Arter, 24.08.02, Estonia)
© ERP
All rights reserved. Texts and photos from this website can be used without special permission for non-commercial purposes only. Reference to the author and source (www.erpmusic.com) is obligatory.
